Lorenzo Marabini © 2022 E' vietata qualsiasi riproduzione delle immagini senza autorizzazione scritta di Lorenzo Marabini. All images of this website are copyrighted. They must not be reproduced without prior permission by Lorenzo Marabini. pittura contemporanea italiana, artisti contemporanei in Italia, contemporary artist, contemporay visual art, italian art - arte contemporanea - artisti contemporanei pittori - pittura italiana
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| PORTRAITS |
"The portraits of Marabini unleash an enigmatic energy that leaves stunned, but at the same time gratified. Indeed, the intense inner luminosity of the looks generates in the viewer an invigorating movement of the spirit in a sort of poignant catharsis" - Guido, Bologna Italy
Stellina | acrylic on canvas 47,2x31,5 in / 120x80 cm
Maurizio (chef-octopus) | acrylic on canvas (diptych) 23,6x51,2 in / 60x130 cm
Bernabé | acrylic on canvas 31,5x47,2 in (details) / 80x120 cm
my beloved M. | acrylic on canvas 7x9.8 in / 18x25 cm
| lillte portraits | acrylic in canvas 2x2,7 in (+ frame) / 5x7 cm
| Dan | acrylic on canvas 31,5x47,2 in / 80x120 cm
| Mario Balotelli | acrylic on canvas 31,5x47,2 in / 80x120 cm
| Lorenzaccio da Cervia (self-portrait) | acrylic on canvas 39,3x59 in (detail) / 100x150 cm
| Manuela | acrylic on canvas 31,5x47,2 in / 80x120 cm
Medusa? | acrylic on canvas Ø 31,5 in / 80 cm
| C-FATAL (l'Annunciazione) | acrylic on canvas 27,5x in / 70x100 cm
| il DISCOBOLO | acrilico 200x150 cm (dett)
| Mariella | acrylic on canvas 27,5x in / 70x100 cm
| T . | acrylic on canvas (detail) 27,5x in / 70x100 cm
| Varide Cicognani | acrylic on canvas 31,5x47,2 in / 80x120 cm
| Old people (series) | graphite on paper
Sentimenti e passioni che persistono dietro un ritratto
dal settimanale "sabato sera" (Imola, 2000)
Quella che pubblichiamo di seguito è la testimonianza di Lorenzo Marabini, obiettore di coscienza alla Casa di Riposo per Inabili al Lavoro di Via Venturini. Lorenzo ha ritratto alcuni degli ospiti e i suoi disegni sono diventati oggetto di una mostra [...].
Le impressioni e le reazioni delle persone ritratte sono uno spaccato di un mondo che Marabini ha voluto raccontare, testimonianza del successo di una mostra la cui funzione va al di là del suo valore artistico.
"Quando ho iniziato a prestare servizio civile alla Casa di Riposo ammetto che l'impatto è stato tutt'altro che facile. Non è stato facile essere coinvolti emotivamente in un mondo dove la vita ti ricorda quotidianamente e inesorabilmente il suo aspetto più drammatico e inevitabile: la decadenza fisica, la solitudine, l'attesa... Eppure le occasioni di scoprire il persistere dei sentimenti e delle passioni non sono mancate. Tante volte, anzi, diverse manifestazioni di gioia e di entusiasmo mi hanno sinceramente sorpreso. Come costruttive mi sono parse certe fragorose risate o certe o considerazioni autoironiche che non hanno celato altro che una saggezza ormai, credo, dimenticata...
La possibilità offertami di esporre i ritratti di una trentina di ospiti, si è rivelata un evento ricco di inaspettate e piacevolissime reazioni: ho visto sorrisi per la sorpresa di riconoscersi "esposto" in una certo inconsueta "galleria"; ho avvertito l'inestimabile valore della riconoscenza di chi forse non è più abituato ad essere oggetto di attenzione di qualcun altro ed ho assistito anche, perfino, alla toccante commozione di altri. Ho cercato di dare un contributo personale al servizio Civile a cui sono stato destinato." Lorenzo Marabini
| Olio su Teglia |
Individui |
di Annalisa Cattani
Anche il polo secondario degli oggetti quotidiani che ci circondano entra talvolta prepotentemente in questo sguardo di arcana pratica e rivendica una presenza fisica non filtrata dal mezzo pittorico. E' il caso di "Olio su teglia", umoristico costrutto verbo-visivo che pone un autoritratto su di una pentola, agendo da detonatore ilare, che fa il verso ad un concettualismo di maniera.
Esso tuttavia va oltre, non è un semplice oggetto contemplativo-evocativo, bensì si fa strumento di un gioco linguistico che richiamano il Witz freudiano. Ancora una volta, dunque, ci troviamo di fronte ad una scultura mentale.
Il Witz o motto di spirito, infatti è l'unico momento in cui l'inconscio viene verbalizzato, tradotto in un linguaggio comprensibile e piacevole, senza essere veicolato dal sogno o dal sintomo nevrotico.
Passando da questi linguaggi a quello del motto di spirito si passa, anche involontariamente, dal "non comunicante, al comunicante, dal non necessariamente verbale al verbale" (1), Si tratta di un compromesso che ha fondamento in una tendenza della razionalità adulta di confinare ciò che è tabù all'interno di un certo tipo di linguaggio figurato, a partire dall'infanzia.
Questo compromesso è una fonte di piacere, perché consente al represso di venire a galla in modo indiretto, ma inferibile. Quando l'inferenza viene compresa, si ha lo scarico della risata che permette lo sfogo dell'energia, che era stata compressa al fine di reprimere ciò che non è razionalmente opportuno esternare.
"L'uomo è un 'ricercatore instancabile di piacere' (…) e ogni sua rinuncia a un piacere che ha già goduto una volta gli riesce assai difficile (…). L'umore allegro, sia che sorga per via endogena o che sia prodotto da un tossico, abbassa le forze inibitorie e tra queste la critica, rendendo nuovamente accessibili fonti di piacere sulle quali gravava il peso della repressione" (2).
Dunque "Lorenzo sulla teglia" più o meno coscientemente vuole dirci qualcosa di più, che questa volta scolpisce la sua anima e che possiamo divertirci ad indovinare o a chiedergli. E' forse casuale il richiamo a S.Lorenzo martire, morto arso vivo su di una graticola? Forse che la condizione di artista ti pone tra il mistero della creazione e le aspettative della postproduzione, veicolate da note metafore che si fanno domande: "cosa bolle in pentola?", "ti senti ribollire?"
Come vediamo la pentola non è una pentola, come la pipa non è una pipa per Magritte o la sedia non è una sedia per Kosuth. La pentola diviene un topos, che abbassa lo status di artista da genius loci a scultore dell'io, da poeta vate a individuo, cioè indiviso, in bilico tra normalizzazione e soggettività, tra pubblico e domestico. Sì, domestico e non semplicemente privato, tra nido e collettività, introspezione e relazione. Forse è proprio qui che troviamo maggiormente la profondità di questa ricerca, colta e coraggiosa, che si muove tra le pieghe della storia dell'arte in avanti e a ritroso, non per fondare nuovi maestri, ma per trovare nuovi strumenti di indagine del sé.
___
(1) Sigmund Freud, Il motto di spirito, Bollati Boringhieri, Torino 1991, pp.150-151
(2) Ibidem
| TOBIA (digital portrait) | print on pvc 15x15 cm
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